摘要:在这个时代,涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任,不断努力,不断创新,通览古今,融贯中西,使中国书画艺术呈现出崭新的面貌,将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品,《中华艺坛风云人物》全国重点推荐艺术家大型活动,面向全国及大众展示当代艺术名家风采。

孙忠彪,男,字德润,号渤林居士1978年出生于天津市静海区,研究生学历。

现任:(1)中国美术家协会会员(HK);(2)中央美术学院客座教授;(3)清华大学美术学院客座教授(4)中国管理科学研究客座教授(5)天津市静海区美术家协会会员;(6)中国书画家协会理事;(7)中华人民共和国艺术职称国家一级美术师(编号:GCNCSQ202208180327);(8)中华国宾礼艺术家(9)中南海特供艺术家(10)中国楹联协会副主任(11)央视签约艺术家(12)入编《新中国当代美术史》(13)入编《中国近当代书画名家典藏》。

孙忠彪先生自幼酷爱书画艺术,多年来如一日,苦心研究临摹《芥子园画谱全集》和古今名人字画作品,后师从于中国著名画家张艺华(李可染弟子)老师门下潜心研习书画艺术至今,在艺术领域中取百家之长,去粗取精,大胆创新,形成了自己的独立的艺术风格。并屡次在书画大展大赛中获奖脱颖而出,在艺术生涯中辛勤耕耘,默默付出,无私奉献。发扬中国的传统文化精髓,不忘初心、牢记使命。弘扬爱国精神,传递积极向上的优良传统文化。始终把作品作为立身之本,把德艺双馨作为人格之本、事业之基,修身养德,率先垂范,为社会主义美术事业的繁荣发展贡献力量。

笔墨当随时代 丹青趣味盎然
——记著名画家孙忠彪

中国画的创作,有一种“遂心应手”的境界,这是区别匠气与神品的关键点。为什么许多花鸟作品画出来缺少艺术灵动?在画家孙忠彪看来,既是缺少了遂心应手,不求为佳,反为最佳的艺术姿态。

孙忠彪作花鸟,题材相当广泛,博涉多优,每一件作品都不是故意而为之,而是经由心解物象而生情,情驱笔墨作丹青的“心画”结果。所以胸中有万类之象,笔下有灵动表达,画出来的作品无一例外都是和于心、畅于情的上上神品。在他的这些绘画作品里游目骋怀,最有形神兼备,尤贵于神的艺术体验。必有这样的感叹:丹青贤才令笔墨渊妙代不绝人。借古开今可令艺术亘古相续!

孙忠彪画画有极好的传统笔墨功底,骨法用笔可以为万物立骨传神,没骨而绘可以让所造物象质感生动。随类赋彩,以水为道,以墨

为器,把最为简约的中国画材料,铺陈得五色焕神,氤氲妙哉。古人论画法有言曰,善用水者如顺流畅达,不善用水者如浅滩行舟划不成一浆!看着孙忠彪先生这画什么活什么的水墨功夫,笔笔泽润若生的洒脱劲儿,足以见证他掌握了中国画依水而见生机的秘籍,是把画法晋升为画道的能家!这是他善于琢磨创新传承的结果,也是高学历多智慧的才华所加持。这位具有研究生学历的画坛奇才,成为绘画艺术的中流砥柱,实在是功到自然成,学得精研得透的结果。

要论画法的传统功力,你看他画的水禽类作品,无论是用笔还是用墨,或是青绿浅绛布置色彩,比如《江湖霸主》《以逸待劳》《牛》等等,有对八大的参意,有对李苦禅的吸纳,妙在似与不似之间的写意水准,更是炉火纯青,可以在起笔落笔之际夺物象之精神,掠物象之体貌。当然他的其他诸如都有鸡冠花、菊花、石榴、桃子等等作品,很有雅俗共赏的品质,与齐白石之所画又有着红花墨叶的流丽属性。取前贤之法,目的是化为自己所用。所以他的画,特别是竹画有着相当独特的技法创新。以矾作底,勾勒出竹子的丰姿多神,然后衬以墨染,矾不浸墨,画面“底片形态把竹子独一无二的水灵感呈现得与众不同,极大地加强的竹子画的装饰美感和艺术独特性。挂一件这样的竹题作品在雅舍,当然蓬荜生辉,最能令人赏心悦目!

 

笔墨当随时代,丹青趣味盎然。人们喜欢孙忠彪的画,除有了精研的传统功夫、有精彩的创新印象之外,还在于他的画有强烈的生趣。画出来的东西因生动而有趣,凡属艺术能有生趣,最为养眼!《一家人》有以物观世的生趣,《憩》有闲心闲来闲驻的生趣,《敢问路在何方》则是以物拟人情景丰富的生趣。石榴籽满压枝低,蜘蛛望天结网忙。凡所有物入丹青,都是让人看不够的趣滋味,画到这重屋次是谓毫无挂碍,他以物我两物的姿态实现了游于艺的最高境界!

著名书画评论家 林智贤 2022年8月8日

艺 术 评 价

孙忠彪先生作画之初,乃是师从于花鸟大师王福恩和王永礼两位先生门下,后又深受于画坛砥柱张艺华先生之引导,致使自身造诣更上一层!取法芥子园画谱,是谓有承,师从名家风范,是谓正典,如此文人意识,诚然不失于大家格局也!而今日孙忠彪先生的众幅花鸟丹青之所以能备受画坛肯定,也恰恰正是因为他那极高的意境追求和文人画品,笔墨融意会,画端契法脉,是为一脉相传而不失超凡脱俗也!内涵积淀,修养所趋,自然风貌,雅俗共赏!

从写意画的艺术视角上来看,孙忠彪先生的众幅丹青作品显然就是有益于这种寄情和抒情的写意融合,而其笔墨中的精神散漫和意韵里的浸染畅达,也同样是能为其作品带来深厚的境界折射和自然底蕴!因此对于观赏者来说,欣赏一幅写意丹青作品的

要点并不是仅在于表象技法,那内在的境界感受也同样是一个不容忽视的审美路径!且今日孙忠彪先生于丹青创作中,也恰恰正是有悟于此不二法门,在笔墨技法上不拘泥于对自然的复刻,而是转以性情所挥,旨在表达心性和营造感性,而画中那丰富的笔墨质感也更是能为整幅花鸟形意带来一种更加醇厚的写意视感,是达风骨之妙然,也见雅性之蕴藉也!

文人气概,自当超然。身为一名优秀的文人画家,其笔下必是要具备有深厚的大雅气象,如若不然,就很容易会成为哗众取宠的江湖俗派!而在今日孙忠彪先生的笔墨语境中,这一大雅气象也是有得到了全面的个性体现和美感升华,在笔墨意象中可见,在画品脉络中更是可见!总而言之,以当下画坛的创作大环境来看,孙忠彪先生的艺术气格绝对是一种不容忽视的典范存在,毕竟能像他这般心存正气而不负时代的画家,已然是十分少见了……

著名书画艺术评论家 史峰

2022年5月25日 书于览艺斋