当代最具收藏价值艺术家——王君_东方快讯

王君，1963年出生于沧州市；

1988年毕业于天津工业大学艺术学院；

国家一级美术师；

中国美术家协会会员；

中国工笔画学会会员；

中央国家机关美术家协会理事；

河北省工笔画协会理事；

沧州中国画写意艺术研究会会长；

沧州市文联副主席；

河北省书画院沧州分院副院长；

沧州师范学院客座教授；

沧州职业技术学院客座教授。

出版作品

《王君花卉线描画画集》天津杨柳青画社出版；

《当代书画名家经典作精选王君专辑》安徽美术出版社出版；

《当代中国画坛名家系列国画家王君研究》中国文联出版社；

《王君花鸟画集》四川美术出版社；

《王君画集》新水墨杂志社；

《王君画集》中国美协人民美术出版社；

《王君现描写生范本一荷花卷》《王君现描写生范本一月季花卷》北京教育出版社；《最具收藏价值艺术家一王君》首都画廊联盟报；

《关注艺术家一王君》书法报书画天地。

《清韵依恋》180×180cm 2012年

荣获2012年“中国工笔画大展”优秀奖（最高奖），中国美协主办。

王君画作赏析

文/朱惠民

画家王君，五十出头年纪，性情爽朗,不拘小节，尊敬师长，好交朋友，且志向远大，从不自满。始毕业于天津工业大学艺术学院，后又出沧州名画家尹默先生门下,习写意花鸟。三十多岁已经小有名气，四十多岁又重新负笈往游,外出拜师学艺,学工笔花鸟,先后受到孙其峰、霍春阳、白庚延、张立辰等名家指授，再加上每年都坚持两三个月外出写生，甚至到国外交流，增长知识,开拓视野,由是作品多次在全国获奖，并被评为“中国画百杰”，成为中国画研究会常务副会长，功夫不负苦心人。

《幽林依恋》180×200cm 2012年

入选2012年“相聚宜兴——全国工笔画作品展”

我痴长王君十岁,蒙先生不嫌愚钝,遂成忘年之交。故王君每有画集出版，辄以相赠。有时到先生画室,每见其挥毫作画，先将纸固定墙上，立着来画。因成竹在胸,激情满怀，挥毫落墨，瞬间写成,看着那叫一个过瘾,有时,不知哪儿出点小毛病，一把撕了重来,不留遗憾,创作态度,十分严谨。正因为如此，其进境才能日新月异,一段时间不见，真有刮目相看之感。

纵观王君的画，以工笔为主，兼工带写；以花鸟为主，兼及山水人物；以大幅为主，亦有扇面小品；着色以浓重艳丽居多,亦不乏洁新淡雅之作，总之是不拘一格，雅俗共赏。

《静静荷塘飘银花》120×240cm 2013年

入选“八大山人”全国花鸟画展。

去年一天，到他画室喝茶,看到他刚刚画好的一幅《荷塘消韵图》高六尺,其长两丈有余，偌大的画室，差不多占满了整个东墙,看去气象恢宏,变化万千，“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”，不足以作形容,因为它里面有更多内涵,充满无限的生机。莲叶的舒卷倚斜,花头的俯仰聚散,颜色的红白间杂,水鸟的嬉戏鸣叫,仔细看来,还有两只蜻蜓款款然飞翔其间。这一切构成了荷塘全景。站立其前,仿佛呼吸到荷塘的清新空气,闻到荷风送来的阵阵清香,听到鸭鸟的声声鸣叫,感受到大自然的蓬勃生气，那份美感自是油然而生了,读此画,不由想起周敦颐的《爱莲说》,想起孙犁的《荷花淀》,想起画面并不具像的那些美妙,画荷,荷叶自然是占了大部空间,荷叶以勾勒成形,淡墨皱擦以增其质感,加以石绿澶染，愈远愈淡，愈淡愈虚,以至于无,把有限的画幅推向了无限的空间,收到了寸幢千里之效。可以说,整画作,十分完美。

《秋实》50×180cm×4 2023年

王君画大幅，总要经过反复酝酿，先画成小稿，仔细推敲,定稿后上墙,再完后又认真观摩,细心收拾,达到预期效果,才算最后完成。故其物像随多,但多而不乱,今年,在一次展览中看到他的一幅《黄金翠竹玉满堂》三尺多高,两丈多长，主体为山坡一片竹林，约画竹四五十根,有疏有密,有粗有细,有直有斜,有竿有笋,有全有断,互相依存,各依天然。林下画珍珠鸡九只，或聚集，或独处,或栖息，或延颈惊叫,各尽其态。所处位置随山坡高低而不同,整个面面构成错落有致，毫无造作堆积之感。其左面,聚鸡较多,画面较实,右面无鸡，仅画竹笋数枚，偏虚，以石补之,求得相对平衡。右上角空白，题款用浓墨,钤鲜红印章，以醒全局,整幅画为之生色。同时,因横书，占位不多,并不影响整幅画的空灵。

《荷塘晨趣》180×60cm 2015年

画大幅是画家能力的表现。因为大幅具像须多,否则大而空,具像多,就要仔细经营，以使多而不乱，这也颇费心思，再者,画面大，必须将纸固定于墙,站着作画,甚至登爬上高,瞻前顾后,而作小幅则不须如此，画大幅要处处小心，一处画坏，则前功尽弃。画成一幅大画,往往要花上一两个星期,甚至一两月。这是颇淘画家功力的；画大幅是当代展览的需要。因为当代展厅都很宽大，尺寸小了,与展厅之高大太不相称；画大幅是国家富足的需要。现在国家富了,团体富了,人民也富了,因此，房子大了,中厅宽了,挂个大画,才显得气派:画大画也是收藏的需要。因为同一画家,画幅越大越难画,也越有收藏价值。

《瑞雪晴暖图》90×180cm 2012年

入选2012年“翰墨新象”全国中国画作品展，中国美协主办。

在《首都画廊联盟报》推介王君作品专刊上,看到一幅《瑞雪晴暖图》,在他的画中属于一幅中型的画,竖幅,是一张六尺整张。这幅画并不复杂,十来片将枯的荷叶,四只莲篷，三只水禽,一层寒雪而已,令人感到新奇的是画的形式。画面居中,于两侧各敷以较深色纸长条,通头到底，左面较窄，右面较宽。然后于右侧长条作长题一诗,行草书,绵密而不失活泼。于左侧长条上部裁取全长五分之一,作签《瑞雪晴暖图》5字,字作行楷,疏朗秀润。下铃图章两枚,居上为白文“王君之印”居下为朱文“稚人，王君之字。所用印刻制精良,大小得体，位置适宜,印色不用鲜红,免与画面相争。此幅画诗书画印均甚讲究，画艺之外,无形中平添了许多文气。融诗书画印于一体，历来为中国画的优秀传统,目前的中国画界，由于这些年传统文化教育的缺失，很少见有此形式者，见此使人眼前一亮，王君的国画艺术又有了新的境界和更高的审美追求。

《秋艳》68×138cm 2016年

王君的中幅作品,大多在四尺六尺之间,一个突出的感受是在构图上，疏可走马,密不透风,令人看后受到强烈的艺术感染。试举其《秋艳》为例,横幅,四尺整张,靠右五分之三的篇幅,为一篱秋英，繁花似锦,色彩艳丽,令人顿生"不是春光,胜似春光,寥廓江天万里霜"之感,于左边斜卧一石,墨色较重,石之上面不加色彩,素面如霜,顿生秋意。石上立一八哥,因通身用墨，虽占位不高,也十分显眼。八哥作回头向左呼叫状,似乎画外有画。左侧上部大块留白,以与花鸟形成强烈对比，虚实相生，浓艳而不失灵动。

《秋风飘叶惊山鸟》138×68cm 2011年

在设色方面，王君也进行了多种尝试,淡雅清新的《秋香溢醉》,基本以墨色罩染淡赭石为主；《静静清韵情意浓》则用泼彩手法画荷叶,有张大干之遗韵;《春香鹏鸣玉满堂》则径直在朱红宜纸画白玉兰、黄鹏,设色风格似于非間。王君画的风格多样,各呈面目，与他转益多师、广收博采是密不可分的，同时,也是为了适应社会上不同阶层、不同人群的审美需求。

《春来时节情意醉》138×68cm 2020年

说到王君的小幅创作,要说一说《线描写生范本》之花鸟系列了。本系列由北京教育出版社出版，现已出版荷花、月季两种，其余仍在编辑中。系列为盒装，单页，每盒18页,每页28cmx28cm，均以团扇形式出之。这些作品都用白描画成，造型准确，姿态生动，线条流畅,顿措有力,富于弹性。花头部分,用笔较细较柔,以体现其娇美婀娜。枝叶部分,用笔则刚柔相济,以体现枝叶的挺拔茂美。作品每页构图均有变化，出奇挺秀,十分精到。因系美校学员临摹范本,故其创作态度非常严谨，系从自己数十年的写生素材中剪取提炼而成。相信这套教材的问世,将使广大学员从中受益。

朱惠民，中华诗词学会会员，中国书法家协会会员，中国楹联书画院副院长，中国诗联辞联赋研究院副院长。