【艺术简历】

黄少武，1962年3月8日出生，1988年7月毕业于江西中医学院药学系药学专业，自幼爱好美术，并师从江西省著名版画家陈正元先生。对国画研习至今，并临摹过王成喜、关山月、宋代扬无咎等古今名人的梅花和其他花鸟画作品。2015年11月参加了书画频道第四十四期为期十天的郭石夫大写意花鸟研修班学习。2017年参加清华大学美术学院郭石夫大写意花鸟画高研班为期一年的学习，现为江西省美术家协会会员、宜春市美术家协会理事、樟树市美术家协会副主席、樟树市中国画研究会会长、国家一级美术师。
 

 

继承求变 而后重生
江西师大美术学院原院长、江西省美术家协会副主席万国华

黄少武是我近年来认识的，他为人敦厚朴实，勤奋而又不缺灵性。闻其自学绘画有40多年，想必年青时走了些许弯路。艺术本身就是一个在不断的自我否定、失败中总结经验，摸索着前行的过程。或许正是这些不断的摸索，才让黄少武领悟到艺术的真谛。
 

 
创新要在继承中创新，继承要在创新中继承。历代国画大家尚且如此，当代艺术家要有所突破创新的话，更要深耕于传统，在继承的基础上创新，否则只能是无本之木、无源之水，不能行之久远。
 

 
其家学和祖上修为，并非艺术世家，但自幼爱好让他走上了中国画的艺术道路。其基础是从《芥子园画谱》开始，心追手摹，对梅花的穿插组合、布局变化、用笔用墨技巧让其铭记心间。在“梅花”的画法上吸收了郭石夫、关山月、董寿平等名家的笔墨情愫，对于传统绘画技艺游刃有余，加之勤学苦练，磨砺成就了其艺术。
 

 
纵观其作品皆能见到笔下有态。其书法基础是从怀仁的《王羲之圣教序》入手，笔墨线条在画面中富于变化、使画面酣畅淋漓，追求屋漏痕、篆书骨法用笔，形成书法与画面交融，运用书法的侧锋、顺锋、逆锋、笔峰，以及行笔中的点戳、提按、顿挫等富于变化的笔法表现运用在画面中，让画面浓淡干湿，疏密相间。其创作的作品中体现出静、素雅的画面为多，较少浓烈鲜艳的单色，而是多用复色的颜色来点缀画面，他善于把握画面“干、湿、浓、淡、枯”，“墨、水、色”的协调关系，显得恰到好处，色墨相间，互生奇妙，充满祥和之气。墨彩方面，他更喜于淡墨与浓墨交融配以书法笔意成画，而凸显画面的金石味，又整体显得高雅别致。
 

 
观其绘画作品，绝不造作，带有纯厚率真无华之美，观其“梅、兰、竹、菊”，可知他心静目明且深晓画理。虽不能说他在中国画“诗、书、画、印”的精髓上有太深的造诣，但也有所涉猎，为他绘画奠定了较好的文化基础，也是其对于中国画艺术上的一种文化追求和认同。中国画艺术的继承和创新始终贯穿其思想脉络，在绘画中就有所表现。其所画“竹”就从吴镇、夏昶的笔法中演变而来，不仅存有宋代刘李吴夏的人格风骨的影子，也有明清青籐八大的灵魂心性闪烁，还有当代大家郭石夫所画之笔情墨韵。
 

 
我个人认为其深刻懂得花鸟画的精髓。观其所画雪中梅竹《石鲁诗意》《冰雪精神》，刹那间让人体会到文人们所追求梅竹情结的精神内涵；而在观其《春意满湘沅》作品时，则是继承与创新的结合表现，是画家情感含蓄的表露，是色、墨共同表现竹之精神的共同载体，是写意笔墨与线条结合的情愫表达。
 

 
借古出新，是灵性与时代精神碰撞出火花的爆发。作为画家，需要思考绘画的历史，观察社会中对于继承和创新问题的思考。中国历史上的先贤，尚简、尚朴、尚廉、尚静，尚仁、尚勇、尚慈、尚诚，形成了源远流长的族群共识。而画坛的先贤，把这些在历史长河经长期积淀而成的共识，孕育为绘学理念和技法，变幻于笔墨挥洒中。黄少武作为画家已在个人作品中有所表现，并初露端倪！
 

 
荆浩讲用笔有四势：筋、肉、骨、气；画有六要：一气，二韵，三思，四景，五笔，六墨。观黄少武的画作，心随笔运，神完意足、气象雍和，深得荆浩四势六要之妙，更有超越物实之妙想，令人神往，强其筋骸、滋养人心，唤醒人文，不可小觑。
 

 
总之，青藤开创了中国画写意的思路和表现手法；八大则开启了情感表达在写意画上的精神展露，能立于天地之境，自有人格精神，是灵性所得的升华；现当代的吴昌硕、潘天寿、齐白石、李苦婵、郭石夫、吴悦石、来楚生、于希宁、张立晨、孙默龙、贾宝珉等大家的中国花鸟画成就，更是黄少武所敬慕和孜孜学习观摩的对象。
 

 
我们大家欣赏其作品，都能找到中国绘画历史的传承脉络，更能寻找到其继承和追新的基因，只有在艺术的道路上持之以恒，才能将中国画的基因继承下去。愿其早日绽放耀眼光芒、大放异彩，我们大家共同期待着。